Festival Atlántica
Participantes
  • ATLÁNTICA 2026
    • Equipo
    • Apoios
  • Programa
  • Tenda
  • Contacto
  • ATLÁNTICA 2026
    • Equipo
    • Apoios
  • Programa
  • Tenda
  • Contacto
ATLÁNTICA

PARTICIPANTES

Alba de Vales. Festaclown
Rocío Cibes
23/08/25

Alba de Vales

Alba de Vales é actriz, titiriteira e narradora oral. Ourensá e criada entre a cidade e a aldea, desenvolve unha traxectoria artística na que conflúen a oralidade, os monicreques, os obxectos e a cultura popular galega. A súa mirada bebe da tradición, mais tamén da creación contemporánea e das prácticas escénicas participativas. Defínese como unha xograresa dos nosos tempos. Nos seus espectáculos conviven contos tradicionais, cancións populares, humor, música e teatro de obxectos, creando propostas nas que a memoria, a comunidade e a transmisión oral dialogan co presente. Apaixonada por escoitar ás xeracións maiores e por preservar os saberes da tradición oral galega, Alba de Vales entende a escena como un espazo de encontro e transformación. As súas creacións reivindican a palabra compartida e a cultura popular como ferramentas vivas para seguir imaxinando e construíndo comunidade.

Contos Arredor do Lume

Contos Arredor do Lume é unha compilación de historias, cantos e imaxes evocadas pola xograresa Alba de Vales. Ao abeiro do lume e das súas múltiples formas, o espectáculo convida a compartir relatos que falan de solidariedade, agarimo, comunidade e coraxe.

Nunha proposta onde a oralidade, a música e a tradición popular se entrelazan, Alba de Vales aviva esa chama interior que nos acompaña no camiño e reivindica o poder das historias para crear encontro e fortalecer os vínculos entre as persoas.

Unha celebración da palabra compartida arredor dese primeiro fogar que foi, e continúa a ser, o lume.

 

Ler máis
Amaia Elizagoien

Amaia Elizagoien (Navarra)

Amaia Elizagoien Varela (1994) naceu en Baztan, un pequeno val de conto no norte de Navarra. Desde moi pequeniña puido gozar daquelas historias que se contan nos lugares onde a xente se xunta e a memoria fala. Filla de improvisador (bertsolari), na infancia comezou a xogar coa súa lingua materna, o éuscaro. Rimando e improvisando coma seu pai, e da man da poesía (bertso), con tan só 7 anos subiu por primeira vez a un escenario para cantar. Na súa casa, antes de deitarse, nunca faltaba a lectura da súa nai, de contos e lendas. Quizais por iso Amaia, con tan só 20 anos, ao tempo que estudaba maxisterio, comezou a contar e cantar historias. Desde entón dedícase a compartir todo aquilo que aprendeu e aprende día a día, en cada conto contado e tamén en cada escoita. Conta para nenas e nenos, para adolescentes e persoas adultas, pero sobre todo conta co corazón e coa ilusión que a fai percorrer unha e outra vez o territorio que lle regalou a súa identidade e o seu oficio: Euskal Herria.

Contos do Norte

Desde Navarra e coa ollada posta nas paisaxes e nas voces máis enxebres de Euskal Herria, Amaia Elizagoien trae a Atlántica Contos do Norte, unha proposta que adapta segundo a idade do público que a escoita e na que reivindica a palabra como lugar de encontro e de imaxinación.

Narradora oral desde 2015, Amaia entende o conto como unha forma de poñer no centro a escoita, a palabra e a capacidade de abraiarse. Herdeira dunha rica tradición oral, gústalle coidar as fórmulas que abren e pechan os contos, eses pequenos rituais que permiten a quen escoita recoñecer o territorio da ficción e participar del.

En Contos do Norte, os ventos atlánticos traen historias nacidas entre montañas e vales, contos nos que a natureza, os animais e os seres marabillosos dialogan cunha sensibilidade contemporánea. Unha invitación a viaxar cara ao norte para descubrir que, malia as distancias, as historias sempre atopan o xeito de recoñecerse e darse a man.

Ler máis
Ana Carreira

Ana Carreira

Ana Carreira nace en Lugo en 1968. Graduada en Arte Dramática pola ESAD de Galicia, é dramaturga, narradora oral e actriz. Traballou como dramaturga para compañías como Vía 6, Limiar, Il Maquinario, Galeatro, Ítaca, Centro Dramático Galego e Ubú teatro. Como narradora oral percorre bibliotecas, centros escolares, e calquera lugar onde se acollan contos. Xoga como actriz en Pínconus e Ubú Teatro. Acadou o IV Premio Varela Buxán de dramaturxia pola peza «Un intre antes do solpor» e o XII premio Manuel María de literatura infantil pola peza «Nin me amoles» (Xerais, 2023)

Trasnadas

Sempre houbo contos de trasnos, eses argalleiros que case non se deixan ver, pero que se fan notar. Se se meten na casa, na escola ou na biblioteca poden aparecer cousas rotas ou cambiadas de sitio, xa que aos trasnos seica lles divirte moito facer falcatruadas.
E tamén hai historias doutros que non son trasnos, pero argallan, enredan e embrollan todo coas súas trasnadas.

Ler máis
Angeles

Ángeles Goás

Ángeles Goás exerce como nai, mestra, narradora oral e, no pouco tempo libre que lle queda, dedícase a debuxar con palabras. O seu amor polos contos naceulle de ben pequena da man da súa avoa e da tía Victorina... E confirma este amor en Compostela alá polos anos 90, sendo xa universitaria, cando ten oportunidade de escoitar grandes profesionais que ilustraban as noites só coa palabra. Nese tempo fai unha pequena formación con Diego Parra e, de seguida, comeza unha formación continuada con José Campanari. A finais dos 90 empeza a contar de maneira fugaz nalgúns locais e preséntase a un casting para a TVG, o que lle brinda a oportunidade de gravar algún conto para este medio. Tivo ocasión de aprender con mestres coma Victoria Siedlecki, Virginia Imaz, Quico Cadaval, Paula Carballeira, Soledad Felloza, Marta Escudero, Hiosi Hioki, Pablo Albo, Pep Bruno, Caterina Valriu... e agradécelle especialmente a Celso F. Sanmartín o acompañamento e a motivación para buscar as historias de vida que pululaban arredor dela. Ten participado en numerosos festivais de narración. Sempre en constante movemento, conta en centros culturais, auditorios, bibliotecas, colexios... e en calquera sitio onde teñan a ben escoitar as súas historias. Actualmente é membro da Asociación Galega de Narración Oral (NOGA) e segue amando contar coma o primeiro día.

Un saco de contos

Un saco de contos é un espectáculo de narración oral composto por unha selección variada de contos tradicionais e/ou literarios.

Os contos contados nesta sesión saen dun saco máxico cargado de historias que, libremente, regala a cambio de recitados, trabalinguas, adiviñas…

 

Ler máis
Há Festa ao Lado

António Fontinha (Portugal)

Cando António Fontinha comeza a contar unha historia, todos paran para escoitalo. É un dos pioneiros da tradición oral portuguesa. Ademais de narrador, percorre o país na procura de contos tradicionais, para que non se perda a memoria colectiva. Comezou por casualidade nesta arte de contar o que é antigo e pasa de xeración en xeración. Foi no Centro Educacional de Bela Vista, ao servizo do Chapitô e, desde 1995, vive exclusivamente deste oficio. Sexa nunha escola, nunha aldea, nunha fábrica ou mesmo nun establecemento penitenciario, António Fontinha concentra a atención de quen escoita as historias que leva de punta a punta polo país. A base do seu repertorio son temas da tradición oral portuguesa e, paralelamente á actividade de narrador, percorre Portugal na procura de novos antigos contos, para que non se perda a memoria que é de todos. Contador profesional de historias, António Fontinha é un axente ao servizo da identidade dun pobo.

Inequivocamente, conto tradicional.

En Occidente, neste mundo sofisticado en que vivimos inundados de tecnoloxía, resulta sorprendente a valoración que foi acadando o simple acto de contar historias.
Outro feito é que existan contadores de historias que se limitan a perpetuar o imaxinario do conto tradicional. En Portugal diriamos: non pasan da cepa torta! Neste caso, o sorprendente é que haxa, neste mundo, quen os queira escoitar.

Ler máis
Caldupeiras

As Caldupeiras

As Caldupeiras eran mulleres de Porto do Cabo que vendían caldo aos romeiros e romeiras que se dirixían a Santo André de Teixido. Os camiños xogaron un papel fundamental na vida de Porto do Cabo en todos os aspectos, desde a economía ata o patrimonio. Enclave fundamental no camiño e punto de encontro en todas as rutas que, a pé ou a cabalo, se dirixían a Santo André de Teixido, en determinadas épocas do ano a vida desta aldea centrábase na atención aos romeiros. Nese desenvolvemento económico tiveron un papel fundamental as mulleres, e As Caldupeiras son un claro exemplo diso. As mulleres de Porto do Cabo souberon crear unha economía ligada ao camiño e á atención aos romeiros; facían caldo e ofrecíanllelo aos que se dirixían a visitar o Santo. Ademais de caldo, vendían outros produtos: café, bolas de azucre, froita e licores caseiros que elas mesmas facían… Por iso, As Caldupeiras forman parte da historia de Porto do Cabo, unha historia que non podemos deixar esquecer. Ese foi o motivo polo que desde a Asociación de Veciños de Porto do Cabo se está facendo un traballo de recuperación desta figura.
Ler máis
Atenea_7_Vicio houbo sempre

Atenea García

Atenea García é actriz, creadora escénica e narradora oral, titulada en Arte Dramática pola ESAD de Galicia. Xunto ao músico e escenógrafo Nicolás Zamorano funda a compañía Xarope Tulú, dedicada á creación de espectáculos para público infantil e xuvenil. Comezou a súa andaina como narradora oral no ano 2016 e na actualidade conta con seis espectáculos familiares en repertorio. En 2022 estreou a súa primeira proposta para público adulto, Vicio houbo sempre, e en 2025 presentou, xunto a Vero Rilo, Bailen as vellas. Os contos das cereixas, unha proposta de narración oral que reivindica a literatura, a música e a poesía de transmisión oral. Na actualidade combina o seu labor como produtora, creadora e intérprete en Xarope Tulú co traballo actoral para outras profesionais das artes escénicas. En 2026, Berenguela na gaiola, espectáculo de Galeatro e Xarope Tulú, foi recoñecido co Premio María Casares ao Mellor Espectáculo Infantil na XXX edición destes galardóns, organizados pola Asociación de Actores e Actrices de Galicia. Forma parte da Asociación Galega de Narración Oral (NOGA).

Corochas | Infantil

Corochas é un espectáculo de pequeno formato dirixido á primeira infancia (0-3 anos), que combina a narración oral, a manipulación de obxectos e a música. A través do conto acumulativo, da canción e do xogo de imitación viaxaremos por diversas paisxes e coñeceremos personaxes estrafalarias que deben resolver múltiples enredos.

Corochas, cachogas, celigras, cóchegas, coscas, deligras ou cóxegas: Sensación que experimenta alguén ao lle seren tocadas levemente certas partes do corpo e que se manifesta nun riso involuntario. Por que será que existen tantos xeitos de chamarlles ás corochas? Pode ser que a sensación para cada unha de nós sexa tan diferente que non somos quen de lles poñer un nome só? Ou será que as corochas só existen á beira do mar e as cóxegas no alto da montaña…  Os contos ás veces son coma as corochas, fannos viaxar a lugares onde normalmente non chegamos ou a partes do corpo ás que non lles poñemos atención.

 

Estrafalaria  | Infantil

Estrafalaria é un espectáculo que combina a narración oral coa manipulación de obxectos e no que o público participa activamente no relato. Os personaxes que interveñen na historia caracterízanse pola súa peculiaridade e levan a diferenza como bandeira. Unha proposta para entender que a diversidade é enriquecedora e imprescindible para vivir nun mundo onde predominen a tolerancia, a solidariedade e a convivencia. Un mundo no que as mulleres poidamos ser nós mesmas a cada momento.

Alicia collera por costume escorregar por calquera buraco sen importarlle o profundo, escuro ou sinuoso que fose. Carlota escolle o seu camiño e embárcase en aventuras emocionantes que nada teñen que ver coas das princesas. A avoa e papá dicían que as miñas amigas eran estrañas. Mais eu sempre pensei que iso de ser estraña é moi relativo. Apetéceche escoitar as nosas rarezas?

 

Vicio houbo sempre | Adulto

Divertida e fresca proposta de narración oral para público adulto na que Atenea García presenta historias de vida recollidas a mulleres que xa cumpriron 80 anos. Historias que falan do desexo, do pracer, de sexualidade…

A primeira conversa naceu cunha frase: “Vicio houbo sempre, gracias a Dios!” E logo seguírona outras tantas onde as mulleres foron contándolle unha chea de cousas supostamente prohibidas. A peza fala do amor e da vida que sempre houbo nas marxes fiando contos sobre a diversidade sexual, a ausencia na emigración e, como non, a diversión nos bailes das festas! Todo, ao ritmo de historias e cancións acompañadas coa pandeireta.

 

Ler máis
avelinogonzalez1

Avelino González

É actor, contador, tradutor e director. Traballou en teatro, televisión, cine e bares. En compañías como Ollomoltranvía, en espectáculos como Commedia, en películas como Heroína ou Gallego, en series de televisión como Padre Casares, Cuéntame, Hospital Central… e o seu labor teatral foi recoñecido con varios Premios María Casares. Cos contos xa percorreu Europa (Polonia, Alemaña, Suíza…) saltou o Atlántico (Cuba) e toda a península. Fixo dous espectáculos de contos para teatros. Un deles, Vento mareiro, foi o espectáculo máis representado en Galicia no 2005 e recibiu o Premio María Casares á Mellor Música Orixinal. Avelino González pódese atopar en teatros ou bares, na gran pantalla e na pequena (a da tele, e tamén a do ordenador). Pode parecer moita cousa e moi distinta pero en realidade é a mesma cousa: contar ou axudar a contar as doutros en distintos formatos.

Chistes que foron contos | Público adulto

Moitos dos chistes que se contan agora foron contos hai tempo. E en todas partes hai moito que contar.

Rabuñando un pouco, en todas partes saen personaxes pintorescos ou importantes, lendas de mouras e tesouros, anécdotas e sucedidos tráxicos ou cómicos ou amorosos.

Estas historias poderían ser argumentos de series de televisión, pero non saen nas series de televisión. Así que imos contalas!

 

Ler máis
Bea_campos1

Bea Campos

Bea Campos leva media vida habitando escenarios, libros e historias. Actriz, narradora oral e comunicadora, é desas persoas capaces de converter unha palabra nun lugar no que entrar e quedar un intre. Licenciada en Arte Dramática pola ESAD de Galicia, comezou moi nova no mundo da narración oral e, desde entón, levou os seus contos por milleiros de funcións e festivais, tamén ao outro lado do Atlántico, participando en encontros de artes escénicas en Latinoamérica. Forma parte de compañías fundamentais da escena galega como Migallas Teatro e Inventi Teatro, ademais de colaborar como actriz noutras propostas escénicas e audiovisuais. Mais se hai algo que define o seu traballo é a capacidade de crear unha conexión inmediata co público, sexa nun teatro, nunha biblioteca, nun patio escolar ou diante dunha cámara. Formadora no ámbito da expresión dramática, da narración oral e da literatura infantil, Bea leva anos sementando historias tamén nas novas xeracións. Actualmente presenta Kalandraka TV, un espazo desde o que achega o mundo dos libros e da literatura infantil a pequenos e maiores cunha naturalidade luminosa e contaxiosa. No Festival Atlántica, Bea Campos é sempre garantía de emoción, humor, ritmo e desa calor especial que teñen as grandes contadoras cando fan sentir ao público que cada historia foi contada só para el.

A nena e os tres osos 

A nena e os tres osos é unha proposta escénica tenra, divertida e chea de imaxinación para público infantil e familiar. Un espectáculo con monicreques, música e obxectos que revisita un dos grandes clásicos da literatura infantil cunha posta en escena delicada e moi visual.

Nesta historia, as cousas máis sinxelas poden transformarse noutra cousa completamente distinta: unha maleta convértese nunha casa, un caldeiro nunha cadeira e unha manchea de calcetíns nunha entrañable familia de osos.

O oso grande, o oso mediano e o oso pequeno viven felices no bosque. Cada mañá repiten o mesmo ritual: preparan as papas do almorzo e saen pasear cantando e xogando mentres arrefrían. Mais un día, unha pequena visitante inesperada entra na súa casa e múdao todo…

Con humor, cancións e moita creatividade, “A nena e os tres osos” convida as crianzas a entrar nun universo onde o xogo e a fantasía transforman o cotián en aventura.

 

Ler máis
Benxamín Vázquez

Benxamín Vázquez

Benxamín Vázquez González (O Carballiño- Ourense, 1943) é xornalista e escritor. Traballou en El Ideal Gallego e no diarioYa de Madrid. Desde 1983 ata 1991 foi director de programas da produtora CTV. Na Televisión de Galicia guionizou e dirixiu espazos etnográficos e culturais. En 1993 publica para o Consorcio de Santiago o folleto titulado «Gorgeos de gárgolas», verdadeiro antecedente, totalmente pioneiro, desta guía que agora ve a luz. É tamén autor da novela Cando soñar é canso (2003).

Gárgolas de Compostela. 

Unha ollada ao ceo de pedra

Santiago de Compostela é, probablemente, a cidade europea con maior densidade de gárgolas. Máis de trescentas figuras pétreas —enigmáticas, irreverentes, sorprendentes e, ás veces, mesmo divertidas— observan desde as alturas a quen percorre as súas rúas desde hai séculos.

Da fascinación por este patrimonio singular naceu Gárgolas de Compostela, a pioneira guía trilingüe (galego, castelán e inglés) escrita por Benxamín Vázquez e ilustrada coas magníficas fotografías de Xaime Cortizo, que propón unha maneira diferente de descubrir a cidade a través dunha selección das súas gárgolas máis sorprendentes.

No marco do Festival Atlántica, Benxamín Vázquez guiará un roteiro especial que, dada a extraordinaria riqueza deste patrimonio, centrarase nesta ocasión nas gárgolas do Hostal dos Reis Católicos e do mosteiro de San Martiño Pinario. Un percorrido para aprender a mirar cara arriba e descubrir un universo de monstros, animais fantásticos, figuras humanas e escenas inesperadas que forman parte da imaxinación e da memoria de Compostela.

Unha proposta que combina historia, arte e narración para achegarse a un dos tesouros máis singulares e últimamente máis debatidos da cidade.

Ler máis
Camiño Noia

Camiño Noia

Nada en Santiago de Compostela, Camiño Noia é unha figuras destacada da cultura galega contemporánea. Profesora emérita da Universidade de Vigo e pioneira na normalización da lingua galega, desenvolveu unha intensa traxectoria como investigadora, crítica literaria e estudosa da tradición oral. Formou parte da xeración que impulsou a renovación cultural do país na década dos anos setenta e oitente e participou co seu compañeiro Xulián Maure na creación, e primeiros anos de Edicións Xerais de Galicia. Como decana da Facultade, creou a Licenciatura de Tradución e Interpretación na Universidade de Vigo. Os 25 últimos anos da súa carreira dedicoulle unha atención especial á recollida e clasificación dos contos tradicionais galegos, converténdose nunha das principais especialistas na narrativa oral de Galicia. Obras como Contos galegos de tradición oral (2002) ou o monumental Catálogo tipolóxico do conto galego de tradición oral (2010), publicado en 2021 en inglés por The Folklore Fellows (Catalogue of Galician Folktales) en Helsiki, son hoxe referencias imprescindibles para coñecer a riqueza do noso patrimonio inmaterial. Co rigor da investigadora e a curiosidade de quen sabe escoitar, Camiño Noia puxo en diálogo os relatos galegos cos doutras culturas e demostrou que as historias que nacen arredor dunha comunidade rural e forman parte dun inmenso mapa compartido pola humanidade. Grazas ó seu traballo, moitos contos que parecían destinados ó esquecemento atoparon memoria e acubillo nos seus catálogos. Os seus libros permitiron preservar voces, personaxes e imaxinarios que seguen vivos e continúan viaxando de boca en boca, buscando sempre novas formas de ser contados. Por esa dedicación exemplar á lingua, á literatura e á tradición oral, o Festival Atlántica entrégalle a súa Cornamusa de Honra, como recoñecemento ó seu traballo de salvagarda dun patrimonio que nos nomea e nos explica. Porque nas historias que herdamos e compartimos habitan na memoria da Terra e son parte esencial da identidade persoal.

 

Ler máis
Carmen Conde

Carmen Conde

Carmen Conde leva máis de vinte anos recollendo, escribindo e contando historias. Percorreu toda a xeografía galega conversando con centos de persoas que lle legaron xenerosamente anacos marabillosos das súas vidas. Licenciada en Filoloxía Hispánica pola Universidade de Santiago de Compostela e diplomada en Dramaturxia pola ENERC de Bos Aires, desenvolve unha intensa actividade como narradora oral, dramaturga, guionista, escritora e docente. Cofundadora de Tarabela Creativa xunto a Diego Gallego, combina a creación escénica e audiovisual coa investigación e a recuperación da memoria oral. É autora do libro infantil Irimia e Telmo en terras do Miño, ilustrado por Álex Mallo, e desde 2009 imparte obradoiros de escritura e narración oral, convencida de que as historias son unha forma de preservar a memoria e comprender quen somos. Nos seus espectáculos, a palabra convértese nun espazo onde o íntimo e o colectivo se atopan, dando voz ao extraordinario agochado nas vidas aparentemente máis comúns.

O que non estaba escrito

O espectáculo ten este título porque os relatos que Carmen conta non estaban escritos —certo!—, mais tamén polo extraoficiais e especiais que son. Inspirados en todo canto apañou da oralidade, ficcionados pola propia Carmen nunha mestura indistinguible entre realidade e imaxinación, e devoltos á voz falada a través das narracións desta sesión para público adulto, conforman unha escolma na que ata a vida máis anónima roza o improbable e a maior normalidade choca co delirio.

Unha sesión onde Carmen falará de curas que se namoran, faixas de millóns en casas de pobres, bebés nacidos de hortas, mulleres evanxelizadoras do pracer ou o primeiro explorador de buratos negros, entre outros… Cada contada incluirá un repertorio distinto, perfectamente escollido en modo aleatorio para a ocasión.

Ler máis
carmen_domech_grufalo_2

Carmen Domech

Carmen Domech é narradora, titiriteira, escritora e artista plástica, enfocada a espectáculos de contacontos de repertorio moi variado dirixidos a diferentes idades, desde os dous ata os once anos aproximadamente. Desde 1993 forma parte da compañía Títeres Cachirulo, construíndo as marionetas e actuando nos espectáculos. Con ela realizou máis de 50 obras de teatro de monicreques de temática clásica, tradición oral ou textos de autor. A compañía abriu en 1997 a Sala Yago, onde se programaba inicialmente teatro de marionetas, e incluíu despois teatro e cine. Desde 1987 Carmen vén desenvolvendo actividades de animación á lectura, obradoiros e contacontos como membro de diferentes asociacións e colectivos. Tamén levou a cabo exposicións, obradoiros de construción de marionetas, cursos de formación para monitorado de tempo libre, profesorado e persoal de bibliotecas, e foi cofundadora do Festival Internacional Galicreques en 1996. Ten publicadas varias obras de temática formativa, así como varios xoguetes e teatriños de papel.

O Grúfalo

Tres historias acontecen na fraga.

“O Grúfalo” está baseada no texto do libro de Julia Donaldson e nas ilustracións de Axel Scheffer para o deseño dos monicreques.
Conta a historia dun ratiño que pasea pola fraga e atopa un raposo, un moucho e unha serpe. Os tres queren papalo, pero o enxeñoso ratiño crea un monstro imaxinario para sobrevivir. Cal non será a súa sorpresa cando ve de diante del a súa fantasía feita realidade e con ganas de merendar… ratiños, por exemplo. Pero o noso rato, coa súa intelixencia, valentía, astucia e confianza en si mesmo, sobrevivirá a todos eses depredadores máis feroces e fortes ca el.

“Carapuchiña Feroz”, Do libro Contos en verso para nenos perversos.
Historia baseada na versión que fixo Roal Dahl do famoso conto universal da Carapuchiña Vermella que todas as nenas e nenos coñecen.

“Shhh! Temos un plan”. Baseada no libro de Chris Haughton. Catro amigos van pola fraga; ao ver un paxariño, queren cazalo. Salvo o máis pequeno, que decide axudalo para que poida vivir en paz. Non todos os plans perseguen o mesmo… Unha divertida historia chea de acción e alegría de vivir.

Ler máis
Carola Casal

Carola Casal

Carola Casal é, por definición, unha profesional polifacética. Son moitas as actividades que desenvolve no seu día a día: conservadora, medievalista, investigadora, museóloga, docente, xestora cultural e, como nesta actividade, divulgadora apaixonada.

Visita Guiada á Igrexa Románica de San Pedro de Bembibre (Taboada)
Erguida a finais do século XII, a igrexa de San Pedro de Bembibre é unha das grandes xoias do románico galego e un dos templos medievais mellor conservados da Ribeira Sacra. Declarada Ben de Interese Cultural, conserva a súa estrutura orixinal e unha inscrición que permite datar a súa construción no ano 1191, unha rara fortuna para a historia da arte.
A beleza das súas portadas, a delicada decoración dos canzorros e a serenidade do seu interior fan deste templo un lugar privilexiado para achegarse á espiritualidade e á vida das comunidades que habitaron estas terras ao longo dos séculos. No seu interior destacan tamén o arco triunfal, os restos de policromía medieval e diversos elementos que dan conta da importancia que tivo para a poderosa Casa de Taboada.
Rodeada pola paisaxe da Ribeira Sacra, San Pedro de Bembibre é un espazo onde patrimonio, memoria e territorio se entrelazan. Un escenario excepcional para deixar que as historias viaxen entre as pedras e para descubrir, da man da palabra, un dos tesouros máis singulares do románico de Galicia.

Ler máis
Celso F. Sanmartín

Celso F. Sanmartín

Celso Fernández Sanmartín é unha desas persoas que parecen feitas da mesma materia que os contos. Nado en Lalín en 1969, no barrio da Cacharela, leva décadas convertendo a memoria, a fala popular e as pequenas historias da vida nunha forma única de arte oral. Licenciado en Filosofía pola Universidade de Santiago de Compostela, poeta, contador e impulsor de iniciativas culturais como FoCuCu (Foro de Cultivos Culturais), Celso é hoxe unha das voces imprescindibles da narración oral galega contemporánea. O seu universo nace das conversas escoitadas ás persoas maiores, das aldeas, das cociñas, dos velorios, das feiras e dos silencios cheos de sentido. Recolle historias coma quen recolle sementes e logo fainas medrar diante do público cun estilo absolutamente persoal: delicado, divertido, profundamente humano e atravesado por unha musicalidade que converte cada palabra nun acontecemento. Nos seus espectáculos conviven a retranca, a poesía, a memoria e unha maneira de mirar o mundo chea de tenrura e intelixencia. Celso non conta só historias: crea un lugar ao que entrar. Un espazo íntimo onde a oralidade recupera toda a súa forza e onde cada persoa sente que alguén lle está falando directamente ao corazón. Autor de libros como A cama de meu avó Manuel, A cousa eterna, Poesía exágono, entre outros, a súa escrita comparte coa súa oralidade esa capacidade rara de atopar beleza no aparentemente pequeno e o extraordinario no cotián. No Festival Atlántica, escoitar a Celso Fernández Sanmartín é volver por un intre ao lugar onde nacen os contos.

Contar

Di Celso que Contar é un oficio que todos temos. “Levo recollendo contos e historias inconscientemente toda a vida, coma calquera. Pero desde hai anos véñoas recollendo e reacomodándomas, coa intención de contalas de cara a distintos públicos.

Escoitar, conversar, colleitar, destilar, contar, convivir…

Empecei por casualidade e oportunidade. Continúo porque é unha actividade de amor, sentido e paixón: pola lingua, pola oralidade, pola comunicación, por pensar que non se perda un verdadeiro tesouro de historias e contos, e ir por aí mostrándoo e ofrecéndoo coa boca aberta e coa boca chea, falando ademais bencísimo del, que é coma falar dunha das nosas posibilidades de relación e cultura máis ricas e admirables.

O meu fardo ou repertorio está composto basicamente por contos, historias e memorias ligadas á tradición oral galega e tamén á europea, na que temos arte e parte, asentadas na cultura agrícola-gandeira e pedestre. E cun toque contemporáneo, para amosar que tamén son actuais, que aquí as están e non coma pezas de museo. Tamén reinvento historias e contos, coma calquera…

Ás nenas e nenos, e á xente grande, intento contarlles ademais, que o que se conta non é unha cifra exacta-exacta, e que a lingua non se pode deixar que sexa de trapo, nin o corazón de pedra.”

 

Ler máis
Festival Atlantica 2025

Charo Pita

Naceu á idade de seis anos cando rematou de ler o seu primeiro libro. Desde ese día a súa idade foise adaptando ata facela sentir contemporánea de todo o mundo. Comezou a narrar historias no ano 1994 e viaxou con elas polo mundo: Alemaña, Polonia, Italia, Nicaragua, Galicia, España... O seu traballo abrangue diversas áreas do fabuloso, conta tanto para a rapazada como para a xente adulta. Tamén imparte obradoiros de narración e lectura expresiva, e leva publicados case unha vintena de libros. Gañou algún que outro premio literario, entre eles o Premio Internacional de Álbum Ilustrado Ciudad de Fuengirola no ano 2026, o Premio de Poesía Erótica Illas Sisargas no ano 2020, o Espiral Maior de Poesía no ano 2001 e o Premio Manuel Murguía de Narracións Breves en 2018. Unha das súas facetas máis persoais é a de mesturar contos e música.

Retratos en branco e negro

Retratos en branco e negro imaxina un universo ateigado de grises: contos entre o real e o extraordinario, entre o vivido e o soñado, entre o cómico e o dramático, nos que latexa a tradición oral.

Ler máis
Chus Álvarez

Chus Álvarez

Chus Álvarez é filóloga, educadora infantil e máster en Estudos Avanzados de Teatro. É tamén diplomada en Arte Dramática e ten unha ampla formación actoral. Leva anos dedicada ao mundo dos nenos e nenas, tanto impartindo aulas de teatro como dirixindo e actuando para este público. Á parte de traballar como narradora oral e docente teatral, co-creou Teatro da Semente, unha compañía teatral especializada en teatro para bebés, coa que xirou por Galicia, España e Portugal de 2012 a 2018. Traballa como narradora oral desde 2003 en espazos como as Bibliotecas Municipais da Coruña, feiras do libro de Coruña, as principais bibliotecas de Galicia, escolas infantís municipais de Galicia, Galiñas Azuis, diversas ONG, etc. Tamén imparte obradoiros e relatorios de narración oral, linguaxe oral e expresión dramática para diferentes entidades, como o CEFORE, o Consorcio Galego de Igualdade e Benestar, a ASPG, salóns do libro, ciclos de Formación Profesional de Educación Infantil, etc. Ademais, ten un fermoso pasado como auxiliar de biblioteca na Coruña, na Biblioteca Infantil e Xuvenil e na sala infantil da Biblioteca Fórum Metropolitano, onde estivo 5 anos. Como narradora de concertos didácticos traballou coa Orquestra Sinfónica de Galicia, a Escola de Música de Oleiros, a Banda Municipal de Música de Coruña, o grupo Siglo XX ou a GuildHall Jazz Enssemble de Londres. Tamén participou en dous concertos didácticos de creación propia, Jazz Animados e Pequeno Circo Ambulante, con múltiples funcións no Palacio da Ópera de Coruña. Ten tamén experiencia como presentadora do Festival RESIS de Música Contemporánea da Coruña ou da serieweb Lenzos e Partituras, un proxecto audiovisual que reúne artes plásticas e música. Como actriz de teatro traballou en compañías como Teatro da Semente, Trifulca, Galitoon ou Casahamlet, sempre con espectáculos infantís. No campo audiovisual ten ampla experiencia como locutora e actriz de dobraxe, e tamén como actriz de televisión en series como A estiba, Pazo de Familia ou Matalobos. Actualmente compaxina o seu traballo actoral coas clases de teatro que imparte no Centro de Artes Escénicas de Oleiros.

Continentes

Contos do mundo en pequenas maletas. Un mundo de contos para nenos e nenas. Viaxes que lembran historias e xente. Recordos, palabras, e un conto por cada continente.

Ler máis
Cris de Caldas

Cris de Caldas

Medrei pegada ás saias da miña avoa Carmela, que sempre tiña un conto na boca. Aprendín desde moi cedo que hai un conto para cada ocasión. Tras acadar os estudos de Filoloxía Hispánica, funme especializando en literatura infantil e animación á lectura. Unha cousa levou á outra e rematei formándome como bibliotecaria, profesión que desenvolvín tanto no ámbito escolar como no municipal. Desde o 2015 son unha contadora-bibliotecaria ou bibliotecaria-contadora, dependendo do proxecto no que ande metida. A narración oral está presente sempre e en ocasións xogo con outros elementos, buscando a sorpresa e o sorriso. Ao longo de máis dunha década na narración oral, pasei por bibliotecas, colexios, rúas, auditorios, campos da festa, campamentos, ximnasios e teatros. Como mediadora e formadora participei en distintas edicións do Salón do Libro (2018, 2020 e 2023) e tamén impartín docencia no CIOV, Centro de Interpretación da Oralidade de Vigo (2022, 2025 e 2026). Como contadora estiven en distintos festivais galegos, como Atlántica, A Boca Chea, De Perto, NarraSarria, Sete Falares e Núbebes, e tamén en Salamanca, no festival Contando Cuentos. Os meus contos estiveron en varias edicións do Salón do Libro Infantil e Xuvenil de Pontevedra. A todo isto, tamén pertenzo á NOGA, a Asociación de Narración Oral.

Mulleres de conto | Adulto

As historias que máis emocionan a Cris de Caldas falan de mulleres que non viviron unha vida de conto pero que, sen dúbida, merecen ser lembradas. Recompilou historias de vida e contos de tradición oral e literaria nos que as mulleres demostran ser as protagonistas das súas vidas, incluso cando a morte anda preto. Fíxoo para poder contalas e para ser o altofalante de quen non puido alzar a voz: unha morea de heroínas anónimas que tiveron que camiñar por congostras cheas de obstáculos e sombras.

 

Ler máis
Dani Blanco

Dani Blanco

Pallaso, bufón, improvisador e narrador oral nacido en Cangas. En 2003 funda a compañía de circo Asircópatas, coa que crea oito espectáculos ao longo de vinte e pico anos, entre eles Montagem ou Rogelio. Grazas a estes espectáculos sae da casa e viaxa por quince países. Fundador da Cía. Muu, tamén de circo, crea no ano 2019 o espectáculo Crunch!. Adéntrase noutros campos, coma a improvisación, da que imparte clases durante varios anos; actúa en montaxes do CDG e participa en festivais internacionais. Á parte desta faceta circense, Dani tamén é contador: participa en festivais como o Atlántica e escribe os seus propios contos para adultos, que publica en 2022 no libro Murmuraban as miñas veciñas. Nese mesmo ano crea espectáculos infantís de narración coma Historias desde o outro lado da raia ou, coa Cía. Diáspora Escena, O peirao. Como di a súa nai: “Este dálle a todo”.

Can de Palleiro | Infantil

A Can de palleiro pícalle moito todo o corpo. Que será? Polo camiño, para desfacerse das súas “amigas”, vai ter que facer malabares, equilibrios imposibles e escapismos con camisa de forza.

Un espectáculo para todas as idades e todos os públicos. Non vas poder parar de rir.

 

Ler máis
Elena_Cabrejas

Elena Cabrejas

Elena Cabrejas Domínguez é de Caldas, arqueóloga, técnica de investigación no Instituto de Ciencias do Patrimonio (INCIPIT, CSIC) e membro da Asociación Terra Calda. Ten unha longa experiencia na xestión do impacto arqueolóxico na construción de obras públicas, así como en escavacións e outras actuacións sobre sitios arqueolóxicos incluíndo o apoio á súa investigación e posta en valor. Ademais, é a responsable de transferencia de coñecemento na Unidade de Valorización do INCIPIT, co fin de colaborar e transferir capacidades, servizos e coñecemento científico innovador en Patrimonio Cultural con alto valor engadido. Destacar neste sentido, os traballos de documentación realizados na Laxe dos Bolos no ano 2021 e a súa posterior divulgación e valorización a través de charlas, exposición, visitas guiadas e unha monografía do petróglifo.

Visita á Laxe dos Bolos, santuario da arte atlántica 

O petróglifo de Laxe dos Bolos sitúase na ladeira oriental do Monte Xiabre, elevación situada nas inmediacións da ría de Arousa na costa occidental galega. Este monte destaca tamén por estar comprendido entre a Depresión Meridiana ao leste, a costa das Rías Baixas ao oeste, o val do Umia ao sur-leste e o río Ulla ao noroeste. O soporte, un gran afloramento granítico de 10 m. de ancho (N a S) e 35, 70 m (E a W) e de perfil lixeiramente alombado, apenas sobresae do chan. Atópase dividido por diversas fendas e fisuras que axudan á distribución dos motivos que aparecen distribuidos pola práctica totalidade da superficie, nunha diversidade única que supera a variedade e riqueza iconográfica dos restantes petróglifos do noroeste coñecidos ata a data. Motivos do Neolítico, da Idade do Bronce e da Idade do Ferro que nos indican unha continuidade do uso e valor simbólico deste sitio ao longo de distintas culturas. Vinculado ademais a outros moitos  elementos que fan deste lugar un auténtico santuario rupestre.

Ler máis
Esmeralda_Folgado_3

Esmeralda Folgado (Zamora)

Esmeralda Folgado é narradora oral, artesá e educadora natural de Riofrío de Aliste, en Zamora. O seu traballo nace da memoria, da tradición e dos saberes transmitidos entre xeracións. A través da palabra e das mans, recupera historias e procesos artesanais vinculados especialmente á la e á vida rural, convertendo cada espectáculo nun espazo de encontro entre relato, oficio e comunidade. Mestra de formación e cunha longa experiencia en proxectos educativos, culturais e de animación á lectura, participa en festivais, museos e circuítos escénicos de Castela e León, desenvolvendo tamén obradoiros interxeracionais e propostas de educación ambiental. Nos seus espectáculos, como Cuentos de lana ou Contar para contar, as protagonistas adoitan ser as mulleres, a memoria e os espazos compartidos. A súa narración bebe da oralidade tradicional e da experiencia vivida, facendo do conto unha ferramenta para fiar vínculos, habitar o territorio e manter acesa a memoria colectiva.
Ler máis
Fernando Palitos

Fernando “Palitos”

Fernando presenta por primeira vez a versión orixinal dalgunhas historias que Celso deformou coa súa óptica. Fernando ve o mundo doutra maneira, porque susurra aos cabalos, apréndeos a bailar, sabe de calefaccións e ensina os fillos a facer mapas do mundo. As catro cousas que necesita alguén para contar historias: altura de miras, calor, ver mundo e saber o camiño de volta.
Ler máis
Fran Rei

Fran Rei

Fran Rei é un nome fundamental do clown en Galicia. É cofundador, pallaso en activo e coordinador de Os Sete Magníficos Máis Un, compañía oficial do Festival Internacional de Clown de Galicia (Festiclown), coa que participou nun total de doce espectáculos teatrais desde o ano 2001. En paralelo, ten traballado noutras compañías de teatro galegas, como Bagunça Teatro, Producións Desaqueloutradas, Acontrabutaca e Culturactiva SCG. Tamén ten experiencia no mundo televisivo: xunto a Pedro Brandariz, formou as parellas cómicas O Gordo e o Calvo e Os Ramistas, que participaron regularmente no programa Luar da TVG entre 2012 e 2016. Na súa formación escénica destacan numerosos cursos de teatro, clown e bufón con algúns dos mellores mestres do panorama internacional, como Good Idea Company, Carlo Colombaioni, Leo Bassi, Eric de Bont, Iván Prado ou Antón Valén. Igualmente, tamén el exerce de profesor, xa que traballa como monitor de dramatización, dirixe varias aulas de formación teatral desde 2001 e desenvolve regularmente obradoiros de iniciación e perfeccionamento da técnica do clown. Nos últimos anos está especializándose na dirección de espectáculos cómicos e de pequeno formato. Así, é director dos espectáculos Supergalácticos, de Código Morsa; Volta á maxia, de Dani García; Ritmo refugallo, de Trío Refugallo; e Concerto singular (e plural) de Píscore. Ademais, é membro fundador da organización galega de cooperación internacional a través das artes Pallasos en Rebeldía e, con esta entidade, ten participou en diversas caravanas de pallasos por comunidades indíxenas de Chiapas (México).

Hamelin

Todos e todas coñecemos a popular historia que aconteceu hai moito tempo en Hamelin, na que un músico secuestrou os nenos e nenas da vila alemá en castigo por un engano. Segundo nos contaron sempre, a rapazada seguiu ese estraño personaxe, hipnotizada polo doce son do seu instrumento musical. Así foi como chegou a nós esta historia, pero… Todos os nenos e todas as nenas foron detrás do músico? Non. Unha nena non sucumbiu ante a música e logrou salvar as crianzas de Hamelin. E sabedes que tiña de especial esta nena? Que era xorda.

Dirixido por Carmen Conde, a partir dunha idea de Avelino González, Fran Rei presenta o seu novo espectáculo unipersoal, Hamelin, unha montaxe para público familiar a partir de 3 anos que mestura narración oral, maxia, humor e unhas faíscas de lingua de signos. Unha revisión actualizada da popular lenda para pór en valor a diversidade e a integración.

Ler máis
Francisco do Romualdo

Francisco do Romualdo

Francisco do Romualdo é o nome artístico do zanfonista e cantor Francisco Almuíña. Logo de perder a vista, Almuíña cambiou a súa profesión de enfermeiro pola actividade artística e a defensa do patrimonio cultural galego. Tamén xestiona coa súa muller unha casa rural no lugar de Vilar, en Lugo, alén de presidir a Asociación Profesional Ribeira Sacra Rural, da que é fundador. Na actualidade é o único artista invisual verdadeiro que representa os cantos de cego.

Paus de Cego

Paus de cego é un concerto didáctico con pingas da literatura oral e da música popular que persoas cegas veñen interpretando dende hai séculos. O Francisco do Romualdo ofrece unha amena escolla de cantares, romances e coplas tradicionais e contemporáneas. Canda el, hanse poder degustar saborosas peciñas da nosa cultura, que sinxelas, actuais e divertidas, son quen de recrear gozosas lembranzas e seguir engaiolando a cantas persoas participan. Trátase de romances e cancións coma os Milagres de Santo Antonio, Os mandamentos do amor, o Romance da lavandeira, o Romance das sete chaves ou Crime de Catoira, algúns acompañados coa banda deseñada da época: as maltrañas (cartelóns debuxados).

 

Ler máis
Hugo López Castro

Hugo López Castro

Nado en Lugo, aínda que mantén un forte arraigo con Barreiros, na Mariña Lucense, é enxeñeiro de Montes, con especialidade en Espazos Protexidos. Actualmente traballa no Instituto de Biodiversidade Agraria e Desenvolvemento Rural (IBADER) da Universidade de Santiago de Compostela, dentro do grupo de investigación Territorio & Biodiversidade e na liña centrada no medio ambiente. A súa actividade profesional desenvólvese principalmente no ámbito da cartografía ambiental, a identificación e valoración de hábitats, a conservación da biodiversidade e a xestión de espazos naturais protexidos, temática arredor da cal tamén conta con diversas publicacións. Na actualidade está a piques de presentar a súa tese de doutoramento, centrada na cartografía de unidades ambientais e na súa aplicación ao estudo do territorio galego. Ademais, mantén un especial interese pola arqueoloxía e a historia, e é socio activo da Asociación Tir Na nÓg, desde a que participa na divulgación da cultura castrexa e contribúe á catalogación de novos castros e mámoas en Galicia.
Ler máis
Inacio Vilariño

Inacio Vilariño-Fantoches Baj

Fantoches Baj é unha compañía creada por Inacio Vilariño no ano 2006. Desde aquela, o seu campo de interese céntrase no teatro de monicreques entendido dunha forma ampla: desde a proposta máis tradicional dos bonecos de luva e variña do seu primeiro espectáculo, Tío Miseria (2007), ata unha progresiva apertura a outras formas máis contemporáneas do teatro de obxectos, como no seu espectáculo O asombro (2010), ou á utilización do kamishibai xaponés en As pombas de Carboeiro. Na actualidade son moitos xa os espectáculos no repertorio da compañía. Co seu espectáculo Os golfiños e o xigante obtivo o Premio Barriga Verde de textos para teatro de monicreques na modalidade infantil.

 A viaxe feliz de Ramón Sanfiz

Despois de deixar dúas pedras no amilladoiro de Santo André de Teixido, Ramón Sanfiz, alter ego de Fernández del Riego e músico da Rondalla Mindoniense do Pallarego, preséntase ante a xente alí reunida e cóntalle como foi a súa viaxe en triciclo desde Ourense ata Teixido, seguindo os pasos de Ramón Otero Pedrayo. Para iso servirase de instrumentos musicais tales como unha caixa de música, un pandeiro ou un timple canario, e de obxectos como marionetas, un jumping-jack ou un kamishibai. Son elementos que leva no seu triciclo e que vai sacando ao tempo que relata os lugares polos que pasou na súa travesía a Santo André, e que darán pé aos contos, cancións, historias, lendas e romances atopados por Ramón Otero Pedrayo na súa Pelerinaxe polo centro de Galicia, que remata na serra da Capelada.

 

Castelao, un corazón á intemperie

Castelao, un corazón á intemperie é a nova produción de Fantoches Baj para público infantil e familiar, unha proposta de narración oral, monicreques, música tradicional e teatro de máscaras que busca dar a coñecer a Castelao entre as nenas e os nenos, reler e interpretar parte da súa obra e poñer en valor o galego.

Após a morte de Castelao o 7 de xaneiro de 1950, nun tempo no que en Galicia non era posible chorar a súa perda, o dramaturgo e director de escena Daniel Varela Buxán decide renderlle, nun acto privado diante da súa veciñanza, a súa particular homenaxe ao rianxeiro.

Varela Buxán fora o encargado de dirixir Os vellos non deben de namorarse na súa estrea absoluta en 1941 en Bos Aires e, a partir de aí, mantivo unha fonda amizade con Castelao. Por iso, para homenaxealo, Varela Buxán colocarase nun pequeno escenario onde trazará brevemente a peripecia vital de Castelao, deténdose naqueles momentos literarios e artísticos que considera máis significativos. Entre outros, representará con marionetas parte da súa obra: contos de Cousas(“Panchito” e “A marquesiña”); narracións de Retrincos (“Sabela” e “O inglés”); escenas de Os vellos non deben de namorarse; e o monólogo do esqueleto en Un ollo de vidro.

 

Ler máis
Inma Soto

Inma Soto

Contadora de historias e educadora ambiental, Inma Soto leva máis dunha década dedicada á divulgación da natureza e do patrimonio cultural. Estudou Ciencias do Mar en Vigo e completou a súa formación co Ciclo de Xestión Forestal e do Medio Natural, movida pola curiosidade e polo desexo de comprender e interpretar a riqueza do noso territorio. A pequena de cinco irmáns, medrou nunha familia numerosa onde aprendeu axiña que para facerse un oco na sobremesa había que falar. E non deixou de facelo. Daquela infancia naceu un imaxinario alimentado polas historias compartidas, pola admiración á paisaxe, á cultura e á lingua propias. Nos seus espectáculos, os contos convértense nunha ferramenta para emocionar, aprender e poñer en valor a nosa natureza. Trasnos, mouras e meigas conviven con saberes tradicionais e co compromiso coa protección do medio. Creadora de Xuri, protagonista dun conto sobre os lumes forestais, participa tamén en iniciativas de recuperación e divulgación dos oficios e da cultura popular. Recentemente autoeditou Xela, a superheroína de aldea, un álbum ilustrado que forma parte dun proxecto de educación ambiental. Para Inma Soto, contar é tamén unha forma de coidar. Porque os contos nacen para emocionar e, desde a emoción, aprender a querer e protexer aquilo que somos.

Xela aventura na fraga

Un inesperado suceso na casa da protagonista motiva a Xela a saír na procura de respostas; polo camiño atopa plumas, pegadas e cacas de animais que conducen á resolución deste misterioso caso. Cara o desenlace da historia, ademais de mostrarlles as características da fauna galega, aprenderán a ollar á natureza como se elas e eles tamén formasen parte.

Ler máis
Irene Reina_Raianas_1

Irene Reina (Huelva)

Irene Reina (Huelva) é narradora oral, cantante, dramaturga, actriz e investigadora da tradición oral. A súa práctica artística sitúase no cruzamento entre a narración oral, a música e a investigación, a dá lugar a espectáculos que parten de repertorios populares, romances e cantos tradicionais, traballados a partir de documentación académica e traballo de campo. Ademais, realiza un importante labor como programadora cultural, xa que é responsable da coordinación de ciclos de narración oral na Fundación Cajasol, así como formadora en obradoiros de narración oral e creación. Entre os seus proxectos destacan Rayanas, froito dunha investigación na fronteira hispano-portuguesa, e El sombrero de tres picos, un ballet a dúas voces no que recupera o romance popular e os cantos que inspiraron a obra de Manuel de Falla desde unha mirada escénica contemporánea. Ricardo J. Martins (Faro, 1984) é músico especializado en guitarra portuguesa, cunha traxectoria internacional consolidada tanto no ámbito do fado como na exploración contemporánea do instrumento. Influenciado por figuras como Carlos Paredes, desenvolveu unha investigación musical centrada nas posibilidades expresivas da guitarra portuguesa, abordándoa tanto como instrumento de acompañamento como na súa dimensión solista. Publicou varios traballos discográficos, entre eles Ricardo J. Martins (2014), Cantos e Lamentos (2017), Escapismo (2021) y Ela...Só (2024), e ampliou a linguaxe do instrumento a través do diálogo con outras tradicións musicais. En 2018 recibiu o premio á Mellor Música Instrumental nos International Portuguese Music Awards (IPMA). Actuou en máis de vinte países de Europa, América, África e Asia, e colaborou con artistas de distintas tradicións.

Raianas | Público adulto

Hai unha liña invisible que separa Andalucía do Alentejo.
Mais as historias nunca entenderon de fronteiras.

Por eses camiños pasaron durante séculos o contrabando, a guerra, as cancións e a vida. Dun lado ao outro. De boca en boca.

Raianas mergúllase nese territorio para contar o que quedou: desde a lenda da moura Saluquia ata a noticia que inspirou a Carlos Cano para a súa María la Portuguesa, pasando por camiños de ida e volta, casas cheas de mulleres e relatos que non sempre apareceron nos libros.

En escena, a palabra e a música entrelázanse sen pedir permiso. Contos, cantos e memoria constrúen unha paisaxe que non pertence ao pasado: algo que segue latexando.

 

Pregos de cordel. | Público infantil e familiar maior e 5 anos

É un espectáculo de narración oral que recupera a arte de contar como se facía cando a palabra se vendía ao peso e ao oído. Coa chegada da imprenta, non todo o mundo podía permitirse un libro, pero a picaresca —presente en todas as épocas— atopou o xeito: os pregos soltos, follas impresas, económicas e de ampla circulación, que moitos consideran o xermolo da prensa popular. Nelas publicábanse romances, contos, sucesos e coplas que logo cobraban vida nas prazas e nos portos, contadas e cantadas para o público. Este espectáculo nace dese cruzamento entre o escrito e o oral, entre o papel e a voz. Irene Reina dálle forma escénica a este patrimonio cun estilo próximo, con humor e musicalidade, e xera un espazo de escoita compartida que conecta con públicos de distintas idades. Unha proposta que pon en valor a tradición oral como lugar de encontro, memoria e gozo colectivo.

Ler máis
Iseo a Moura

Iseo a Moura

Iseo Agilda chegou ao mundo da narración oral coma quen chega á nacional logo de levar horas de traxecto por pistas sen rozar. Filósofa de formación, educadora ambiental por misión vital e cantante de vocación, atopou na figura da Moura un lugar máxico e estrañamente familiar desde onde comunicar o que máis lle importa. Na mitoloxía galega atopou as verdades que a filosofía non soubo nomear sen incorrer en contradicións, as leccións que o ecoloxismo non foi quen de comunicar e a fondura que a relixión traizoou a cambio do poder mundano. Desde as historias de personaxes como a Moura ou a Apalpadora fai chegar relatos doutros tempos que enchen os ocos deste no que vivimos. Esta é a maxia da Moura: tecer coas palabras contadas e cantadas a malla que a todas nos une.

MUMAXICA S.L. | Público Infantil

MUMAXICA S.L. (Mantemento de Umbrais Marcos Ancestrais Xanelas Interdimensionais e Covas Arcanas Suciedade Limitada) é un espectáculo de música infantil, humor, maxia e fantasía para que o goce toda a familia. Iseo, a Moura, acode ao público como parte da empresa que leva o nome do espectáculo, en calidade de técnica de instalación e mantemento de portais máxicos situados ao longo de todo o territorio do país, polos que se conectan o mundo dos seres máxicos da mitoloxía galega e o mundo da xente, entre outras dimensións múltiples, paralelas e escacharrantes. A Moura vén encargarse de que estes portais non supoñan ningún risco para a poboación, pero o certo é que é tan trapalleira como máxica, e o público terá que axudala a conter xigantes, neboeiras e outras marabillas coa súa participación.

Con música orixinal, cancións con retrousos pegañentos coma ectoplasma de pantasma, córeos participativas e moita retranca, o espectáculo achega a tradición oral galega á rapazada dun xeito fresco e atractivo, cunha proposta visual que transportará o público a outros mundos sen saír deste (esperemos).

Ler máis
Jara Ortiz

Jara Ortiz

Jara Ortiz é cantante, compositora e percusionista, con ampla experiencia docente como mestra de música tradicional. Ten percorrido a xeografía galega dando concertos didácticos en centros educativos, ademais dunha longa traxectoria como integrante de proxectos músico-teatrais infantís, como os espectáculos A casa do terror e Estamos no verán, xunto ao artista Xoán Curiel.

Lúa Triangular Nada é imposible! | Público Infantil

Lúa Triangular Nada é imposible! é un espectáculo de contacontos musical da artista Jara Ortiz, baseado no libro Marta e a píntega, da autora Eli Ríos (Ed. Galaxia), no que a nena Marta coñece á píntega Oli e xuntas viaxan ao Mundo dos Contos. Alí vivirán unha chea de aventuras e transformarán o mundo nun lugar mellor, cheo de diversidade e máis xusto, onde sexamos iguais e as princesas dos contos poidan ser felices, creando e visibilizando as súas propias historias.

Ler máis
Jesús Manuel García Díaz

Jesús Manuel García Díaz

Jesús Manuel García Díaz é doutor en Historia pola Universidade de Vigo, xornalista e especialista en interpretación e divulgación do patrimonio cultural. Ao longo de máis de dúas décadas desenvolveu unha intensa actividade como comunicador en prensa e radio, combinando a investigación histórica cun firme compromiso coa difusión e posta en valor do patrimonio galego. Autor de diversos libros e artigos sobre historia, memoria e patrimonio, foi galardoado co Premio Luis Tilve de investigación e divulgación histórica e co Premio de Xornalismo José Aurelio Carracedo. A súa tese doutoral sobre a depuración do maxisterio durante o primeiro franquismo recibiu a cualificación de sobresaliente cum laude. Especialmente vencellado ao patrimonio ourensán, dedicou numerosos traballos á catedral de Ourense e durante dez anos realizou visitas interpretativas co propósito de achegar este monumento á cidadanía. Participou tamén na organización e comunicación das visitas guiadas da exposición internacional In Tempore Sueborum, unha das mostras máis relevantes da historia recente de Galicia. Profesor convidado da Universidade de Vigo e conferenciante habitual, destaca pola súa capacidade para facer accesible o coñecemento histórico e converter cada visita nunha experiencia divulgativa, rigorosa e apaixonante. Actualmente é o Director da UNED Ourense.
Ler máis
Don_Guti_2

José Luis Gutiérrez ‘Don Guti’ (Zamora)

José Luis Gutiérrez García, Don Guti, é unha das figuras imprescindibles da narración oral profesional na Península Ibérica. Narrador, músico e investigador da tradición oral, leva máis de trinta anos recollendo contos, romances e memorias directamente dos seus transmisores no mundo rural de Zamora, León e Salamanca. O seu traballo etnográfico converteuno nun referente para varias xeracións de narradores. Participou en proxectos audiovisuais e documentais arredor da cultura tradicional e da memoria rural, e compartiu camiño con artistas e divulgadores como Rodrigo Cuevas, Mayalde ou A Ronda de Motilleja, contribuíndo á recuperación e difusión do patrimonio inmaterial. Autor de libros como Cuaderno de últimas voces ou Memorias en conserva, a súa voz é hoxe unha das máis recoñecidas e respectadas do ámbito ibérico.

Filandar

Filandar é unha proposta de Don Guti que recupera o espírito das antigas xuntanzas arredor da palabra compartida. Inspirado na tradición dos seráns nos que se fiaba, se traballaba e se contaban historias, o espectáculo convértese nun espazo de encontro no que o humor, a memoria e a oralidade popular se entrelazan cunha grande capacidade de comunicación co público.

Narrador, actor e investigador das tradicións orais, Don Guti leva anos explorando as raíces culturais da Península Ibérica e trasladando aos escenarios un repertorio que bebe tanto das historias recollidas na tradición como da súa propia experiencia vital. En Filandar, o público é convidado a participar nunha viaxe chea de contos, lembranzas e personaxes que nos devolven a unha forma de estar xuntos na que a palabra era tamén celebración e comunidade.

Con proximidade, retranca e unha extraordinaria presenza escénica, Don Guti reivindica a vixencia das historias de sempre e a capacidade da narración oral para seguir tecendo vínculos entre as persoas.

Ler máis
Leandro Lamas

Leandro Lamas

Leandro Lamas é un dos artistas plásticos galegos máis recoñecidos e queridos da actualidade. Pintor, ilustrador e muralista, desenvolve un universo propio no que a cor, a música, a natureza e a vida cotiá se entrelazan cunha mirada chea de tenrura e optimismo. A súa obra, de estilo inconfundible, converteuse nunha auténtica celebración da cultura galega e da alegría de vivir. Ao longo da súa traxectoria participou en numerosas exposicións e proxectos culturais, e colaborou en publicacións e iniciativas de divulgación. As súas ilustracións forman parte xa do imaxinario colectivo galego, con achegas tan populares como a representación contemporánea do Apalpador. Na súa pintura habitan músicos, bailarinas, animais, festas, barcos e paisaxes soñadas que nos convidan a contemplar o mundo con curiosidade e alegría. Unha obra que, como a narración oral, nace do desexo de contar historias e celebrar a beleza das pequenas cousas. A colaboración co Festival Atlántica comezou en 2025 cando, da man de Manuel Gago, deu forma ao Mapa dos Seres Máxicos do Reino de Galicia, e segue neste 2026 co Mapa dos Lugares Míticos do Reino de Galicia.

MAPA DOS SERES MITICOS DO REINO DE GALICIA
Tras o éxito do mapa de Seres máxicos do reino de Galicia, chega o mapa de Lugares míticos do reino de Galicia. Esta cartografía percorre a inmensa diversidade de lugares encantados de Galicia, onde o recordo de culturas pasadas se preservou grazas ao poder da narración oral e dos relatos transmitidos de xeración en xeración. O rico acervo mítico da tradición oral galega encheu os vellos castelos, castros e aldeas perdidas de túneles, tesouros, seres asombrosos e relatos de amor, loita e morte.

O mapa presenta 46 lugares míticos de toda Galicia, cheos de historias e aventuras que podes percorrer no folleto adxunto. A maior parte dos lugares continúan a ser visitables e son un estupendo plan para percorrer Galicia a través dos seus lugares máis lendarios.

Ler máis
Liga Santaballesa

Liga Santaballesa

O roteiro vai ser narrado por Isidro Cillero Prieto, presidente da Liga Santaballesa e gran coñecedor do patrimonio local, que leva anos acompañando, xunto con outros integrantes da directiva, a xente do lugar, escolas e visitantes a coñecer o rico patrimonio da zona. A Ruta da Liga Santaballesa comeza na histórica escola de Santaballa, símbolo do compromiso coa educación e do labor desenvolvido pola emigración galega en Cuba. Desde alí, o camiño adéntrase na paisaxe da Terra Chá para descubrir corredoiras, carballeiras e lugares cargados de memoria, nos que natureza e cultura dialogan de maneira inseparable. Ao longo do percorrido, mámoas, pedras con lenda e espazos vencellados á vida da parroquia axúdannos a comprender a historia dunha comunidade que fixo da solidariedade e do amor pola terra un sinal de identidade. Unha andaina para gozar da paisaxe e, ao tempo, escoitar as historias que aínda habitan nos camiños e nas voces da xente. Porque en Santaballa o patrimonio non é só o que se ve: tamén é o que se lembra, o que se conta e o que se transmite de xeración en xeración.
Ler máis
Manuel Gago

Manuel Gago

Manuel Gago (Palmeira, Ribeira, 1976) é xornalista, escritor e comisario de exposicións. É director de culturagalega.gal, a plataforma de divulgación cultural do Consello da Cultura Galega, e profesor na Facultade de Ciencias da Comunicación da Universidade de Santiago de Compostela. Os seus últimos libros son a novela Nus (Xerais, 2021), O sangue das pantasmas (Festival Atlántica e Libraría Couceiro, 2020) e Ata que os mares sequen: unha Escocia en clave galega (Morgante, 2026). A súa última exposición é Galicia, un relato no mundo (Museo Gaiás, 2019). No ámbito da divulgación científica e cultural mantén colaboracións radiofónicas na Radio Galega e columnas en La Voz de Galicia, El Progreso e Diario de Pontevedra, e é membro dos grupos de investigación Novos Medios da USC e Romanarmy.eu.

OS INSOMNIOS DE COMPOSTELA, por Ramón Otero Pedrayo

Vinde comigo. Otero Pedrayo apelará en varias ocasións ao público de Bos Aires que tivo a fortuna de escoitar, en 1959, a súa conferencia Cinco noites en Compostela, clausura das Xornadas Patrióticas Galegas. Vinde comigo, repetirá, para descubrir a vida de cinco insomnes históricos da cidade e as súas aventuras nocturnas. O propio Otero Pedrayo coñecía ben a Compostela nocturna, que percorría en solitario ou acompañado de amigos desde a súa mocidade universitaria ata os seus anos de catedrático. Unha Compostela que, pola noite, volvíase distinta: fantasmal, romántica, cultivadora de segredos. Este roteiro celebrará a memoria deste discurso de Otero Pedrayo, un dos mellores pronunciados polo erudito ourensán. O camiño farase a través da lectura dos seus textos, a escoita da súa voz, combinada coas pantasmas que convoquen os condutores para a ocasión. O roteiro incluirá tamén paradas nas que poder mollar o padal e coller forza e alento para continuar.
Onde comeza: O punto de partida comunicarase aos afortunados (ou desgrazados) que consigan entrada.
Código de vestimenta: Os participantes (o público) e os condutores deben ir vestidos como estudantes (ou profesores) da década de 1950.
O roteiro durará o que teña que durar.
Conducido por: Quico Cadaval, Sole Felloza e Manuel Gago

 

MAPA DOS SERES MITICOS DO REINO DE GALICIA
Tras o éxito do mapa de Seres máxicos do reino de Galicia, chega o mapa de Lugares míticos do reino de Galicia. Esta cartografía percorre a inmensa diversidade de lugares encantados de Galicia, onde o recordo de culturas pasadas se preservou grazas ao poder da narración oral e dos relatos transmitidos de xeración en xeración. O rico acervo mítico da tradición oral galega encheu os vellos castelos, castros e aldeas perdidas de túneles, tesouros, seres asombrosos e relatos de amor, loita e morte.

O mapa presenta 46 lugares míticos de toda Galicia, cheos de historias e aventuras que podes percorrer no folleto adxunto. A maior parte dos lugares continúan a ser visitables e son un estupendo plan para percorrer Galicia a través dos seus lugares máis lendarios.

 

Ler máis
Lugo. Centro Cultural O Vello Carcere. Actuacion de Maria da Pontragha y Lois Perez durante el Festival Atlantica de narracion oral.

María da Pontragha

María da Pontragha é o alcume de María Iglesias, unha educadora e antropóloga que dende sempre mantivo un vínculo moi forte coa tradición oral, tanto a través da música coma da palabra en si. No 2009 comezou a súa andaina no mundo da narración centrándose na recuperación e actualización das historias populares e de tradición oral e cun gusto especial polas historias que se centran nas mulleres do país. É ademais percusionista e vocalista nos grupos Bouba e Lévedo, e vocalista no grupo Sacha na horta.

 

Ler máis
Marita Martínez

Marita Martínez

Diplomada en Maxisterio na especialidade de Audición e Linguaxe. Actriz, improvisadora, cómica e monologuista, autora dos seus propios textos, ten ás súas costas unha ampla experiencia como profesora e coma actriz en teatro profesional (Espello Cóncavo, Teatro Galileo, La Tuerka Teatro, Ainé). A súa última montaxe teatral é “Hamlet”, do CDG, e conta con varias participacións no audiovisual galego (Mareas vivas, Pequeno Hotel, Cuarto sen ascensor, Os Atlánticos, Maloserá, Luar, Os Mariachi, Artemisa, Códice K, Era visto) e nas series web Mataría, Pulp Air e A arte de ser mal pai. Formouse en técnica de improvisación e dramaturxia improvisada con Impromadrid e Planeta Impro, en Barcelona. Como improvisadora, é membro fundadora da Factoría Galaica de Improvisación e de Duguis Impro, e forma parte das Izquierdo Sisters, dúo gañador do primeiro campionato galego de impro. No 2020 estreou o seu primeiro monólogo teatral, “Quéroche un conto”, e agora estrea o segundo: “Contadiña”. Fala galego e castelán, e ten un bo nivel de inglés. É disléxica e bastante friki —estudou básico de xaponés na EOI, algo de Psicoloxía e Criminoloxía—, e atopa terriblemente perturbador falar de si mesma en terceira persoa...

Contadiña

Dicía miña avoa que aprendín a falar bastante tarde, que xa andaban un pouco preocupados, pero que, cando empecei, o que lles preocupou é que non dera calado… sobre todo porque contaba moitas das cousas que escoitaba!

Pero é que haivos cousas que merecen ser contadas, ben porque pasaron e as presenciei en vivo e en directo, ou ben porque llas escoitei a quen as viviu.

Así nacen os contos e as contadas; neste caso, unha, e pequena, coma min: unha Contadiña…

Ler máis
Marta Ortiz

Marta Ortiz

Narradora oral dende 2007, conta historias para públicos de todas as idades. A súa ferramenta principal é a voz e o corpo, aínda que adoita enriquecer os seus relatos coa música e a manipulación de obxectos. Mestra de Primaria especializada en literatura infantil e realización de espectáculos, conta cunha ampla formación en narración oral, voz, teatro social e de obxectos. Ao longo da súa traxectoria, deseñou e organizou múltiples actividades de animación á lectura e fomento da oralidade. No ano 2007 fundou, xunto a Brais das Hortas, a compañía Tropa de Trapo, coa que creou numerosos espectáculos de narración con música en directo e teatro infantil. Nos últimos anos, centrou o seu traballo na primeira infancia con espectáculos de narración oral e teatro de obxectos, entre os que destacan pezas como Tralará e Onde nace a lingua. As súas propostas son un convite a descubrir a literatura a través dos sentidos, cultivando a palabra, a poesía do pequeno e o asombro. Forma parte da Asociación de Narración Oral Galega, NOGA.

Onde nace a lingua

Onde nace a lingua é unha proposta que mistura narración oral, xogos fonéticos, cantos, trabalinguas e explicacións filolóxicas co obxectivo de dotar de recursos e ferramentas para iniciar e asentar competencias lingüísticas en galego na infancia dunha maneira entretida e cercana

Onde nace a lingua xorde da colaboración entre unha narradora oral, Marta Ortiz, e un filólogo, Brais Gutiérrez.

Onde nace a lingua é un canto coral ao galego e á nosa cultural, un mosaico práctico de recursos vivos dos que nos dota a tradición oral. Adiviñas, trabalinguas e contos rimados, nos que xogaremos cos sons e fonemas. Contos acumulativos e encadeados, cos que sentiremos o ritmo dos versos e das sílabas. Cancións de mans e contos con lingua de signos, nos que afondaremos na xestualidade do noso corpo, dunha maneira divertida e participativa. E todo iso con toques de música, instrumentos e obxectos dos que se vale Marta Ortiz para darlle ritmo e frescura a esta proposta.

Ler máis
Música Miúda

Música Miúda

Música Miúda combina contos e cancións de creación propia, con especial fincapé na diversidade e a integración, e cunha perspectiva de xénero e de promoción da nosa lingua. Naceu en 2019 e está formada por Irene Quinteiro, Miguel Alonso e Óscar Martínez, profesionais da música e a narración oral, e docentes de música, guitarra e ukelele. Irene leva o peso do contacontos e é a creadora das historias que navegan polos seus espectáculos. Xunto con Miguel e Óscar, traballa en equipo na composición da banda sonora que as acompaña. Contan cun libro-disco, Cambia o conto (Galaxia, 2022), no que se traballan os estereotipos de xénero a partir de contos populares e clásicos, adaptándoos e creando novos relatos cunha perspectiva non sexista. Pola súa banda, Irene ten publicado o conto infantil Xiana e a meiga Xela (Belagua, 2023), xunto co ilustrador Daniel Barbazán. Os seus espectáculos constitúen unha proposta literaria, musical e escénica, cun amplo percorrido por bibliotecas, centros educativos e auditorios de toda Galiza.

Historias de Bemol Pequeno

Concerto-contacontos en formato de dúo acústico que introduce á rapazada conceptos musicais básicos como o volume, as notas musicais ou as familias de instrumentos. Conta as historias da vila de Bemol Pequeno, pola que camiñan personaxes como a meiga Xela, o dinosauro Pepón ou a Banda do Carballo. A rapazada ten un papel activo, participando na contada das historias e nas cancións, nun espectáculo totalmente interactivo, cheo de música e diversión.

Ler máis
Nati Rey

Nati Rey

Nati Rey é investigadora en Antropoloxía e Etnografía, cunha traxectoria marcada pola escoita e o vínculo directo coas persoas. Criada entre mulleres maiores, medrou escoitando historias antigas que quedaron gravadas na súa memoria como unha forma de coñecemento transmitido.  A súa profesión como perruqueira permitiulle desenvolver unha habilidade singular para conectar cos demais, xerando espazos de confianza nos que afloraban relatos que adoitan permanecer ocultos. Nestes encontros cotiáns foi recompilando un abundante corpus de ritos, crenzas e segredos, transmitidos maioritariamente por mulleres.

Ritos de vida, ecos de morte: a fertilidade e a perda temperá nos cruceiros e na cultura popular (conferencia)

Das narracións sobre os enterramentos de neonatos sen bautizar, escoitadas desde a infancia, xorde a procura doutras historias e prácticas relacionadas. Dese fío nace Ritos de vida, ecos de morte: a fertilidade e a perda temperá nos cruceiros e na cultura popular, un traballo que recupera saberes destinados, en moitos casos, ao esquecemento.

A investigación céntrase na relación entre a fertilidade feminina e a perda temperá dos fillos, explorando a función dos cruceiros como espazos de conexión entre a vida e a morte. A través de diversos testemuños, recompílanse valiosas memorias que amosan como a cultura galega entendeu a vida e a morte na Galicia tradicional.

Ler máis
Pablísimo

Pablísimo

Pablo Sánchez, Pablísimo, é actor, dramaturgo e contador de historias, creador da compañía Os Contos de Pablísimo, unha referencia da narración oral e do teatro infantil en Galicia. Con máis de vinte e cinco anos de traxectoria profesional, produciu máis de vinte espectáculos de pequeno e mediano formato, nos que mestura a narración oral con monicreques, música en vivo, teatro de sombras, vídeo e outras linguaxes escénicas. As súas montaxes parten sempre da literatura infantil, combinando contos clásicos, contemporáneos e de creación propia. Ao longo da súa carreira participou en numerosos festivais e mostras especializadas, e consolidou un estilo propio no que a imaxinación, o humor e a animación á lectura ocupan un lugar central. A súa capacidade para conectar coa infancia e converter os libros en experiencias compartidas fixo de Pablísimo unha das voces máis recoñecibles e queridas do panorama galego da narración oral.

CABICIVAI

Unha bicicleta, un kamishibai e tres caixóns dos que pode saír calquera cousa!!

Cabicivai subindo e baixando!
Cabicivai de acó para aló!
Cabicivai levando as historias!
Cabicivai a outro lugar!

Cabicivai é un espectáculo sobre rodas… Un ciclista viaxeiro comparte contos de todo o mundo co público sacando dos caixóns do seu kamishibai as cousas máis inverosímiles: brinquedos, bucinas, potas, asubíos, matracas, receitas de cociña… A viaxe vai comezar!

Ler máis
Paco Nogueiras

Paco Nogueiras

Paco Nogueiras é músico, actor e compositor, unha das figuras máis recoñecibles da creación escénica e musical para a infancia en Galicia. Ao longo da súa traxectoria participou en diversas formacións teatrais e musicais, e desenvolveu unha intensa actividade como intérprete, compositor e monitor de teatro. Entre outros traballos, realizou a banda sonora da serie infantil da TVG Planeta Fantasía. O seu universo creativo, cheo de humor, ritmo e participación, deu lugar a espectáculos e libros-discos xa imprescindibles para varias xeracións de nenos e nenas. Entre os seus traballos máis recentes destacan Son Animal e Extra!, publicados por Kalandraka, que se suman a títulos tan populares como Radio Bulebule e Brinca Vai!. Recoñecido polo público e pola profesión, Paco Nogueiras vén de ser galardoado co Premio Martín Códax da Música na categoría de Música Infantil, un recoñecemento que se suma aos obtidos anteriormente por Radio Bulebule (2021) e Brinca Vai! (2016), e que consolida unha traxectoria artística de referencia na música familiar galega. Os seus múltiples rexistros convérteno nun auténtico artista todoterreo, capaz de facer da palabra, da música e do xogo unha experiencia festiva e compartida para públicos de todas as idades.

EXTRA!

Extra! é un espectáculo baseado no libro-disco homónimo editado por Kalandraka, no que Paco Nogueiras combina cancións e interpretación cos seus rexistros máis divertidos.

Extra! Xa está aquí, é o teu xornal.
As novas máis curiosas, sucesos especiais.
Os temas máis diversos podes coñecer,
os feitos máis recentes. Non os debes perder!

Chega o “xornal musical” que Paco Nogueiras ideou para compartir con todas e todos vós. Noticias, cultura, deportes, opinión e pasatempos convértense en cancións cheas de ritmo, humor e participación.

Extra! convida a conectar co mundo e transformar a realidade en música. Porque as noticias tamén se poden cantar… e bailar!

EXTRA! EXTRAAAA!!! Se escoitas este berro, é o momento de encher ben os pulmóns de aire e responder con el:

EXTRA, EXTRAAAAA!!!

 

Ler máis
Pakolas

Pakolas

Pakolas é o alter ego de Paco Cerdeira, músico, compositor e produtor cunha longa traxectoria na creación para a infancia. Tras máis dunha década formando parte de Mamá Cabra, converteuse nun dos referentes da música infantil en galego, combinando rock, humor e participación nos seus espectáculos. No 2014 puxo en marcha A Gramola Gominola, unha banda pioneira na introdución do rock and roll como eixo central da música para os máis pequenos. Os seus libros-disco e espectáculos, entre eles Cancións para desafinar e Bravas. O rexurdir da luz, percorreron teatros, auditorios, bibliotecas e feiras do libro de toda Galicia. En 2018, A Gramola Gominola acadou o Premio Martín Códax da Música na categoría infantil. Co nome de Pakolas, Paco Cerdeira continúa levando por toda Galicia propostas cheas de enerxía, humor e boa música, nas que a diversión vai sempre da man dos valores e do amor pola lingua galega.

As máis molonas de Pakolas

As máis molonas de Pakolas é un espectáculo que reúne as cancións máis queridas polo público rockeiro infantil galego. Cun formato próximo e participativo, Pakolas guía as nenas e nenos por un universo musical no que a voz, a guitarra, o humor e a interacción co público son os grandes protagonistas.

Ao longo do concerto, Paco Cerdeira interpreta algunhas das composicións máis celebradas da súa discografía e dos seus libros-disco editados por Galaxia, nunha proposta chea de ritmo, diversión e aprendizaxe. Rock and roll para cantar, bailar e compartir en familia da man dun dos grandes referentes da música infantil galega.

Unha festa musical para todas as idades, con moita enerxía e as cancións máis… molonas.

Ler máis
Pepe Riola

Pepe Riola

José Rodríguez Vilela, Pepe Riola, nace no ano 1956 no lugar de Teixidelo, Régoa, Cedeira, en pleno corazón da serra da Capelada, onde se atopa a única praia de area negra de orixe non volcánica do mundo. Coñecido investigador e etnógrafo, profundamente vinculado á historia local, participa en foros e mesas redondas nas que analiza o peso da tradición oral na entidade dos pobos. Por iso Pepe tamén é único, pola súa afección a percorrer os lugares míticos da zona. Comezou de xeito autodidacta a interesarse por todo o patrimonio da comarca da man dos próceres do Ortegal —Ramón Bascoy, Federico Maciñeira, Xulio Dávila e outros—, que deixaron nel ese pouso investigador de alumno avantaxado, participando en escavacións, rutas, simposios e congresos… Podemos dicir que foi o primeiro guía que, nos anos setenta, cando aínda non había trazos de camiños nin pistas e todo se andaba a pé, acompañou os universitarios de Oviedo que andaban perdidos polo monte e lles ensinou todos os tesouros que abrangue a serra. Despois chamárono de colexios e institutos, e xa non parou de poñer en valor Teixido, co seu peculiar xeito de contalo. Desde moi novo fixo todos os camiños que nos levan a Santo André, desde Neda, As Pontes, O Barqueiro, Ortigueira, Cariño… E sempre atopando novidades ancestrais que causan admiración. Buscador de mámoas, pedras e amilladoiros, amante da natureza, é unha das persoas que máis sabe de xeografía, flora e fauna do Ortegal. Tamén é un dos protagonistas da novela Viaxe ao Alén. Aínda que xa está xubilado, segue en activo e gusta de falar cos vellos e vellas dos lugares, recollendo lendas, vivencias, cantigas e anécdotas que agardamos que deixe por escrito algún día.
Ler máis
Quico Cadaval - FOTO Miguel Muñiz

Quico Cadaval

Nace en Ribeira, na Ría de Arousa, onde Deus apoiou o dedo anular no seu día de descanso (o sétimo). O feliz natalicio produciuse no ano catro a.m.m.m. (antes da morte de Marilyn Monroe) nunha taberna, na que creceu. Na súa infancia conviviu con mariñeiros que extraían maxicamente bacallaus salgados dos seus pantalóns, quinquilleras que revelaba a berros a orixe da vida mentres devoraban carne asada e anciás que conseguían mexar de pé con precisión de cirurxiáns. Polo modo que ten de falar de si mesmo parece que non ten avoa, pero a tivo e nótaselle moito. Foi educado por un profesor entusiasta dos castigos físicos e da escritura barroca, na actualidade cronista local da cidade de Ribeira. Na súa época universitaria descoidou os seus estudos de arte para coquetear co amor, a política e a droga. Recibiu moitas críticas dos seus amigos "junkies" polo consumo inmoderado de drogas brandas e mostos fermentados. Dirixiu espectáculos de teatro coa presenza de orfas de fillos, quinquilleras, viúvas de carpinteiro, traficantes de toneis, palilheiras-macho, inmigrantes ilegais e xitanas vingativas. Escribiu pezas de teatro protagonizadas por traficantes mudos, deusas, piratas (sexo feminino), ociosos, aristócratas pintores, músicos ambulantes e vendedoras de amor ao pormenor. Por se isto fose pouco, é omnívoro.
Nado em Ribeira, na Ria de Arousa, onde Deus apoiou o dedo anular no seu dia de descanso (o sétimo). O feliz natalício teve lugar no ano quatro a.m.M.M. (antes da morte de Marilyn Monroe) numa taberna, na que medrou.
Ler máis
Rafa Quintía

Rafa Quintía

Rafa Quintía é unha das voces máis singulares da antropoloxía galega contemporánea. Cunha mirada lúcida e fondamente comprometida coa cultura do país, leva anos explorando e narrando o imaxinario galego desde múltiples frontes: a investigación, a divulgación, a docencia e a creación audiovisual. Nado en Vigo en 1971, é licenciado en Antropoloxía Social e Cultural e en Ciencias Económicas, e conta cun mestrado en Educación Secundaria. Dirixe a empresa Ab Origine, especializada na posta en valor do patrimonio inmaterial, e exerce como profesor na UNED. A súa obra escrita abrangue máis de trinta libros nos que se mergulla na mitoloxía, o simbolismo, a relixión popular e as crenzas tradicionais galegas. Entre os seus títulos máis destacados están Mitoloxía de Galicia, Heichas contar. Contribución ao corpus mitolóxico galego, Mariña inmaterial, Pola graza de Deus. A relixiosidade popular en Galicia ou Descifrando o Entroido. Nos últimos anos publicou tamén Dicionario dos amuletos galegos, A etnomedicina galega e A pedra da pezoña, obras que continúan afondando nas crenzas, símbolos e saberes da cultura popular galega. Ademais, participa activamente en proxectos de divulgación e defensa do patrimonio cultural galego, como a asociación Mariña Patrimonio. Tamén é autor de documentais que exploran rituais, festas e paisaxes culturais de Galicia, combinando sensibilidade estética e rigor académico. Premiado en diversas ocasións —entre outros, co Ramón Piñeiro de Ensaio ou o Vicente Risco de Ciencias Sociais—, exerce como presidente da Sociedade Antropolóxica Galega e destaca como dinamizador activo do coñecemento popular e do patrimonio invisible. O ano pasado deixou pegada en Santo André de Teixido, nun encontro que foi un auténtico éxito e onde o público quedou atrapado entre historias de mortos, romarías, crenzas e camiños antigos. Por iso regresa este ano ao Festival Atlántica, desta volta baixo un carballo cheo de historias, nun deses lugares onde semella que a memoria segue falando baixiño entre as follas. A súa participación no Festival Atlántica é unha oportunidade única para escoitar como a tradición cobra nova vida cando se conta desde o respecto, a paixón e o coñecemento profundo.

No país das cousas marabillosas

O antropólogo Rafa Quintía convídanos a descubrir o fascinante mundo dos amuletos galegos nunha sesión moi especial onde se mesturan maxia, menciña popular e narración oral. “O mundo dos amuletos na cultura popular galega” non é unha charla ao uso: é unha viaxe chea de contos, lendas e saber tradicional. Acompañarémolo nunha sesión onde cada historia nos conecta co coñecemento ancestral herdado dos nosos devanceiros. Rafa ten o don de facer que escoitar sexa lembrar: rescata o que fomos e fainos rebuscar nas nosas memorias, cun estilo ameno, próximo e apaixonado. Un encontro para gozar, sorprendernos e recoñecer a forza da tradición que aínda vive en nós.

Ler máis
Raquel Queizás

Raquel Queizás

Raquel Queizás naceu en Queirugás, unha pequena aldea preto de Verín (Ourense), onde medrou escoitando as historias dos seus avós ao carón da lareira. Daquela memoria compartida xurdiu a súa paixón pola narración oral, pola lingua, pola lectura e polo teatro. Nun tempo no que aprendía a medir as horas polo sol, xogaba con bonecas feitas con carozos de millo e mesmo era quen de hipnotizar galiñas, comezou tamén a reproducir no patio da escola aquelas historias que tanto a fascinaban. Actriz, monicrequeira, filóloga e, sobre todo, contadora de historias, desenvolveu unha ampla traxectoria arredor da oralidade e da creación escénica. O seu repertorio abrangue contos tradicionais, lendas de cada recuncho do país, adaptacións de textos literarios e creacións propias. Nos seus espectáculos, a palabra convértese nun espazo de encontro no que o público é sempre unha peza fundamental. A participación activa, o humor e a complicidade con grandes e pequenos son sinais de identidade dun traballo que reivindica a narración oral como unha experiencia viva e compartida.
Actriz e contadora. Galicia
Ler máis
Ricardo J. Martins

Ricardo J. Martins (Portugal)

Ricardo J. Martins naceu en Faro o 3 de febreiro de 1984. Influenciado por diversos xéneros musicais, atopou na guitarra portuguesa a mellor forma de expresar o seu universo sonoro. Aínda que gran parte da súa traxectoria está ligada ao acompañamento do fado, desenvolveu tamén unha importante carreira como solista, interpretando tanto a guitarra de Lisboa como a de Coimbra. En 2014 publicou o seu primeiro disco instrumental, “Ricardo J. Martins”, no que reuniu adaptacións de clásicos da Guitarra Portuguesa e temas tradicionais do Algarve, xunto coa composición propia «Danças na Eira». En 2017 editou “Cantos e Lamentos”, continuando a procura de novos camiños para o instrumento sen perder de vista as súas raíces. En 2018, a peza «Corre Corre Corridinho» foi galardoada nos International Portuguese Music Awards (IPMA) como Mellor Música Instrumental. En 2021 presentou “Escapismo”. Un ano máis tarde iniciou unha colaboración co guitarrista Vítor Bacalhau, da que naceu “TerraSul”, un proxecto que fusiona dous xéneros populares como o fado e o blues. O primeiro EP, “Encruzilhada”, apareceu en 2022, seguido do álbum “TerraSul” en 2024. Ao longo da súa carreira levou a súa música a numerosos países de Europa, América, África, Asia e Oceanía, e compartiu escenario con artistas como Viviane, Marco Rodrigues, Pedro Moutinho, Ana Sofia Varela, Nancy Vieira, Rita Redshoes, Hélder Moutinho, Cuca Roseta, Dino D'Santiago ou Pedro Jóia Trio. En 2024 publicou “Ela… Só”, un disco para guitarra portuguesa en solitario, e en 2026 presentou “Ricardo J. Martins & Quarteto das Ondas”, un proxecto que une a guitarra portuguesa coa sonoridade dun cuarteto de corda.

Raianas

No Festival Atlántica acompañará a artista de Huelva Irene Reina, na súa presentación na Pobra do Caramiñal

Ler máis
Santiago_Giraldo_Profe_Kuro

Santiago Giraldo (Colombia)

Profe Kuro naceu en Pereira, Colombia, hai xa case 20 anos. Comezou a contar os seus primeiros contos aos 16, apropiándose dos recreos do colexio onde cursaba o seu último ano de bacharelato case pola forza: movía un contedor do lixo para ocupar o seu lugar e comezar a contarlles historias a 5 amigos que acababan sendo 30 ou 40 estudantes descoñecidos, escoitando e rindo con historias que nin sequera el acababa de armar ben na cabeza. Posteriormente graduouse no bacharelato e continuou contando contos en espazos comunitarios e individuais, sobre todo co colectivo PuroCuento. Chegou a España hai ano e medio, despois de comezar no seu país dúas carreiras universitarias e non titularse en ningunha. Porén, agora estuda na ESAD de Galicia e acaba de publicar o seu primeiro libro de impulsos poéticos, chamado Incursiones. Aínda é inseguro e aínda lles saca a lingua ás cousas molestas. Pero fai rir máis porque ri e ama máis. Parece que iso se reflicte nos seus contos.
Ler máis
DSCF6170

Soledad Felloza

Sole Felloza é moito máis ca unha narradora: é unha viaxeira de historias, unha exploradora de voces agochadas no tempo e unha artesá da memoria. Actriz, contadora de historias, fotógrafa, escritora, dramaturga e xestora cultural, leva máis de 30 anos enchendo escenarios de América Latina, Europa e África co poder da palabra. Na actualidade, dirixe o Festival Atlántica, unha cita imprescindible para quen ama a tradición oral e a súa fusión con novas formas de contar. Dende Galicia, súa terra de adopción, promove a descentralización da cultura, levando espectáculos, conversas e experiencias a todos os recunchos da xeografía. O seu traballo artístico é profundamente humano. As historias que constrúe nacen da escoita, da observación atenta, especialmente das voces de mulleres que nunca tiveron a oportunidade de ser escoitadas. O seu teatro, os seus contos e mesmo a súa fotografía son espellos que rescatan a memoria colectiva e a transforman en emoción viva. Multidisciplinar e incansable, Felloza transita entre a narración, o teatro e a documentación patrimonial con un único obxectivo: contar. Contar para a cativada, para mocidade, para público adulto, para quen estea disposto a escoitar. Porque, en cada historia que rescata, revive un anaco da nosa identidade.

 

Ler máis
Soraya Lema

Soraya Lema

Soraya Lema Carballo é actriz, dramaturga, pedagoga teatral e traballadora social. A súa vida e a súa arte comparten un mesmo fío condutor: a crenza profunda en que o teatro ten o poder de transformar as persoas e as comunidades. Socia da Asociación de Actrices e Actores de Galicia, a súa formación teatral é tan apaixonada como o seu percorrido vital. En 2023 fundou a Compañía O Sol de Outono, desde a que escribe, dirixe, produce e interpreta historias que chegan ao corazón. Entre os seus espectáculos destacan Aldara na montaña, O exército das paxariñas e Historia dunha nena namorada do mar, que viaxou ata representarse en colaboración coa Federación Italiana de Teatro Amateur no Festival de Cerdeña en 2024. No verán de 2025 estreou DO-FA-SAL, melodías entre panos de cociña, un espectáculo tenro e musical que combina narración oral, interpretación e acordeón, presentado na Biblioteca de Vilagarcía ese mesmo agosto. E con Aitana e a avoa e outros contos violetas leva anos percorrendo bibliotecas, colexios e centros socioculturais de toda Galicia, achegando a literatura e a tradición oral aos máis pequenos e non tan pequenos. Hoxe compaxina o seu traballo na Biblioteca Municipal de Corcubión coa docencia teatral, impartindo clases de teatro infantil e adolescente no Concello de Ponteceso a través do seu proxecto Teatro para Medrar, onde cada sesión é un espazo seguro de xogo, creatividade e crecemento persoal. Fala galego de forma nativa, francés con fluidez e inglés a nivel medio, o que lle permitiu sempre tender pontes alá onde foi.

Aitana e a avoa e outros contos violetas

No conto “Aitana e a avoa”, a través da protagonista, que por razóns de conciliación debe quedar ao coidado da avoa, aprendemos cancións e xogos de tradición oral que dormen agochados na memoria das nais e avoas, porque elas tamén foron nenas. “Outros contos violetas” é un compendio de historias con álbums ilustrados e relatos de narración oral que axudan a visibilizar os vínculos amorosos, os que forxamos desde pequenas, e tamén a romper estereotipos, como no libro As princesas tamén soltan peidos.

Ler máis
Tito Concheiro

Tito Concheiro

Ángel Concheiro Coello é licenciado na especialidade de Prehistoria e Arqueoloxía pola Universidade de Santiago de Compostela. Na súa longa traxectoria profesional desenvolvéu máis de 150 intervencións arqueolóxicas por toda Galicia. Ten publicado numerosos artigos en revistas científicas sobre distintos aspectos da Idade do Ferro e o mundo dos gravados rupestres da Idade do Bronce, os seus dous principais campos de actuación, e unha monografía específica (Castro do Achadizo: cultura material, economía e subsistencia na Idade do Ferro). No ámbito do castrexo dirixiu proxectos de escavación e conservación nalgúns dos xacementos máis senlleiros de Galicia: Castro do Achadizo (Boiro), Castros Pequeno e Grande do Neixón (Boiro), Castro de Baroña (Porto do Son), Castro das Barreiras (Vimianzo) e asentamento aberto de Valdamio (Os Riós). Foi durante varios anos arqueólogo da Deputación provincial da Coruña e actualmente é director técnico da empresa Arquestudio S.L.

Visita guiada ao Castro das Barreiras (Vimianzo)

O Castro das Barreiras, en Vimianzo, é un dos enclaves castrexos máis destacados da Costa da Morte e nestes momentos atópase en plena campaña de escavación arqueolóxica. Esta visita guiada permitirá coñecer os avances máis recentes da investigación da man do seu director, o arqueólogo Tito Concheiro. Un percorrido fascinante para achegarse á complexidade deste poboado fortificado e aos novos descubrimentos que están a saír á luz neste 2026.

Ler máis
Vero Rilo

Vero Rilo

Vero Rilo é narradora oral. Antes era educadora infantil, pero quitouse diso. Dende 2013 leva contando contos, historias de vida, e outras lerias para todo tipo de público. A música está moi presente nos seus traballos a dúo aínda que, por máis que o intente, nunca aprenda a cantar nin a tocar a pandeireta. Tamén conta soa, é na variedade que atopa o gusto. Feminismo, tradición, memoria histórica, resistencia, alegrías, afectos e rebeldías aparecen consciente e inconscientemente no seu repertorio. Sempre lembra as palabras de Castelao “cada vida é una novela que se perde”. Se cadra é por iso que conta para non perder. E conta o que aprendeu a ser, o que outras foron, o que son. Conta o que a (con)move, di que así a memoria non morre…
Ler máis
Vero Rilo e Ángeles Goás

Vero Rilo e Ángeles Goás

Vero Rilo e Ángeles Goás son dúas voces ben coñecidas da escena oral galega. Cun estilo que combina a creación contemporánea coa inspiración nas fontes tradicionais, ambas desenvolveron unha sólida traxectoria en festivais, bibliotecas e espazos escénicos de todo o país. Cando se xuntan, a complicidade e a experiencia compartida tradúcense nunha proposta chea de humor, sensibilidade e oficio. Dúas maneiras de entender a palabra que dialogan sobre o escenario para crear unha experiencia próxima e viva, desas que convidan a escoitar, emocionarse e deixar que as historias fagan o seu camiño.

Contos Colorados: en boca de muller.

Contos Colorados: en boca de muller é unha viaxe de volta á raíz, alí onde a retranca e o desexo se atopan arredor do lume ou na intimidade da lareira. Vero Rilo e Ángeles Goás recollen a testemuña das nosas antepasadas para poñer voz a historias que, durante moito tempo, foron contadas en voz baixa.

A través dunha selección coidada de relatos da tradición oral, este espectáculo celebra o erotismo visto e contado desde unha perspectiva feminista. Aquí o pracer non é un tabú, senón un motor de vida, liberdade e, por suposto, moito humor. Unha sesión para rir, sentir e recoñecernos nunha memoria colectiva que reivindica o corpo e a palabra sen censuras.

Ler máis
CO APOIO DE